Cierre de curso

Estudiantes de la clase de Apreciación Estética DANZA de la Escuela DE Diseño del INBA.
Reciban un profundo agradecimiento de mi parte por su empeñosa labor durante el semestre.
Agradezco a todos ustedes por la oportunidad de compartir un poco de su tiempo de vida.
Gracias sobre todo, a todos aquellos que estuvieron dispuestos a compartir conmigo su trabajo y su danza.
Y a todos aquellos que les costó tanto trabajo permitirse el movimiento y sobre todo permitirme a mí ser parte de su formación, a todos ellos muchas, muchas gracias.

Saludos y éxito.

Llorona- Caifanes/trabajo final de Danza/cierre del curso

Postura Teórica de Rudolf Laban

El trabajo de Rudolf Laban resulta importante para el estudio de la danza porque, gracias a él, pudo concebirse lo que es la escritura del movimiento. Laban pensaba que si la música podía escribirse al igual que el lenguaje hablado, entonces sería posible transcribir el movimiento.

Interesado en las ciencias esenciales para la comprensión del movimiento, Laban estudió matemáticas, física, química, anatomía y fisiología. Viajó alrededor del mundo en busca de la actividad natural y cultivada. El ballet reclamó su mayor atención. Fue enemigo declarado de las “puntas” y creía que el gesto expresivo tenía que dar origen a una liberación total del alma y del cuerpo.

Laban elabora e interpreta los conceptos sobre el movimiento y la danza, definiendo tres sistemas:

• Labanotación: es una forma de recordar los movimientos por medio de símbolos. Consigue establecer una técnica de lenguaje escrito y fiable de los movimientos, de los dinamismos, del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo.

(Para mayor información sobre la labanotación así como ejemplos de, favor de pinchar este link: http://www.dance.osu.edu/5_resources/labanlab/espagnol/stepfolder/steps_expframe.html)

• La técnica del icosaedro: permite a los estudiantes de danza ver los puntos hacia y desde los cuales se mueven, mejorando su precisión en el movimiento.

• La danza expresiva, libre, creativa o danza educativa moderna: establece un conjunto de principios y conceptos sobre el movimiento con la finalidad de servir como guía de investigación y de reflexión sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. De esta forma el individuo, a partir de unos temas específicos, ha de explorar y familiarizarse con el movimiento, llegando a descubrir su propia técnica y elaborando su propio lenguaje corporal.

Para Laban la danza es una forma de expresión corporal de un individuo o grupo, y cada uno tiene su propia danza; por eso la técnica de la misma ha de facilitar diversas posibilidades de acción que le hagan reforzar su personalidad.
Una sesión de danza se compone de:

l. Training corporal: acondicionamiento corporal y físico.
2. Estudio del movimiento: es el centro de la sesión; se experimentan y realizan todos los movimientos personales y grupales.
3. Composición: verifica el dominio del tema trabajado anteriormente.
4. Decontracción: observación de las composiciones anteriores para favorecer el espíritu crítico, y relajación activa o pasiva.

Otras aportaciones de Laban son:

• Los coros de movimiento: que se caracterizan por el énfasis que pone en los movimientos idénticos de varios danzantes para expresar emociones.

• Una técnica de los movimientos considerándolos desde cuatro aspectos: -Tiempo: le interesa la rapidez y la lentitud y los cambios entre las dos (aceleración y desaceleración). -Peso: considera el movimiento fuerte y ligero. Los factores tiempo y peso dan la cualidad dinámica al movimiento. -Espacio: lo relaciona tanto con el modo en que nos movemos como con la dirección en que lo hacemos. -Flujo: este factor penetra en todo el movimiento y confiere la sensación de ser detenido o sujetado.

Investigación del equipo núm. 5

DANZA MODERNA

Danza Clasica

DANZA AUTOCTONA

Danza popular del Venado

Danza Contemporánea mexicana

La danza en mexico

Alberto Dallal

la primer danza...no se rian! -_-´

DANZAS TIPICAS DE MEXICO

Alberto Dallal chequenlo...

¿Quién es Alberto Dallal?

Su talento lo ha llevado por distintas vertientes. Su nombre figura de manera indiscutible dentro de la cultura mexicana por sus aportes como escritor, ensayista, crítico, pensador, periodista, profesor. No obstante que en cada área ha demostrado ser un hombre de gran conocimiento, hay que resaltar su participación dentro de las artes escénicas, en especial en la actividad dancística mexicana. Además de su incursión en la danza, también ha colaborado en importantes revistas culturales de México y del extranjero, así como en la televisión. En el ámbito periodístico ha sido coordinador de Difusión Cultural de la UNAM (1968-1969), redactor y jefe de redacción de la revista Universidad de México (1963-1969, que después dirigió de 1993 a 2001), director de la Revista Mexicana de Cultura , jefe de publicaciones de El Colegio de México , jefe de redacción de la revista Diálogos (1970-1981), director de Radio UNAM (1989-1991), titular del noticiario "Hoy en la Cultura" del Canal 11 (1991-1992) y Coordinador de la revista Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas (1990-1993).

De la lectura La Danza en México

Nuestro primer enfrentamiento con una pieza de danza nos ofrece distintos planos de respuesta, por una parte tenemos que nuestra capacidad de percepción nos permite ver la obra como la sucesión del conjunto de imágenes es decir, como experiencia; pero de nuestro interior surgirán fuerzas, actitudes y sistemas de interpretación que lo transformaran en experiencia nuestra. Cualquier experiencia artística nos produzca una impresión, una imagen que tiene un impacto el cual podemos reconocer como recibimiento, el recibimiento de esta experiencia desata en l espectador n proceso en el cual los materiales de la obra resultan sopesados procesados e interpretados.

Ante una obra de danza lo modos de interpretación y actitudes varían de un espectador a oto por razones de tipo psicológico pero también dependen del estado de animo, el tipo e cultura, y las experiencia previas de cada espectador, pues el mismo observador puede ofrecer distintas respuestas en distintas ocasiones sobre la misma danza; la experiencia dan cística constituye un encuentro, dos elementos variados y cambiantes que se enfrentan durante la duración del evento. Mediante la interpretación, el bailarín asimila y se apodera de la obra coreográfica, el espectador a la vez, hace suya la obra que esta viendo, el recibimiento que esta realiza entorno a una sola obra se sitúa a distintos niveles de la experiencia estética, se limita a percibir la obra que ve.

Para aclarar esta citación analítica se hacen dos consideraciones importantes:

1 que es la objetividad

2En que medida es posible alcanzar la objetividad que deseamos para el análisis de una obra de arte

La objetividad constituya un problema no solo en el arte sino en la sociedad misma, existen múltiples definiciones sobre que es la objetividad pero Dalla resalta una cuarta loa cual marca como mas accesible, refiere al a objetividad como un carácter o cualidad un atributo que pertenece al orden de lo real ya sea como posesión de objetos o como posesión de la relación conocimiento/objeto. Es así que, la objetividad representa la adecuada realización entre el individuo pensante y la clara realidad de su objeto de estudio.

El valor efímero de la danza plantea problemas singulares. En primer término, la naturaleza de su historicidad es decir, que la pieza de danza ocurre en un momento específico pervive durante un lapso y acaba por extinguirse; su existencia real resulta minima en el tiempo despacio en donde el espectador y el ejecutante vivirán la experiencia solo una vez

La experiencia dan cística en vivo resulta insustituible por que en ella la relación espectador y ejecutante conlleva energías similares que sobreviven; la danza como experiencia viva, contiene ingredientes que la asemejan al acontecimiento histórico en general

Definiciones de la danza:

• La danza es como el amor : pues no posee una sola definición , a lo largo de la historia se le ha definido de muchas maneras distintas
• Danza es el movimiento de un ser humano en el espacio, este movimiento se halla cargado de significación.

Aun no es posible enumerar los géneros, estilos, tendencias y corrientes de la danza que han surgido y se han desarrollado, cada pueblo, cada humano establece su propia cultura del cuerpo de las características de sus actividades dan císticas, pero la danza posee una naturaleza efímera.

Géneros Dan císticos

La practica del arte de la danza, manifiesta ciertos rasgos cuyo análisis converge a la formación de grupos característicos de las obras de los elementos.

Cuando se contemplan los grupos sociales que producen las distintas modalidades de obras dan císticas se exponen los siguientes géneros:

1. Danzas autóctonas

2. Danzas populares

Pero si las danzas populares se originan y se realizan ene el campo o en la ciudad se subdividen en:

1. Danzas folklóricas o regionales

2. Danzas populares urbanas

Es posible agregar tres técnicas que el ser humano ha desarrollado a lo largo de su trayectoria cultural:

3. Danza clásica

4. Danza moderna

5. Danza contemporánea

Es posible entender que cualquier pieza de danza, pude realizarse plena luz del día, como en un carnaval, pero para producir mediante esta un efecto en el espectador requiere de recintos especiales: templos, teatros, casas, etc.; este sitio preciso indica una clasificación una ubicación genérica.

La clasificación de la danza teatral se refiere, a todas las modalidades dancisticas el mundo fueron trasladadas al ámbito del espacio teatral. De esta manera para la ubicación de la danza teatral indica el lugar en que se realiza la obra para asignarle el genero que le corresponde, pero solo e convertirán en sanas teatrales cuando sean montadas por un corógrafo, en un escenario.

Por ultimo debe indicarse una gran división que se refiere a la conformación estética, artística. Las danzas que denominamos populares son reproducidas por las sociedades que producen otras danzas que son montadas peo corógrafos que requieren de la ejecución de bailarines entrenados; asimismo la realización de estas obras, esta a cargo de un grupo y compañías que buscan grandes avances técnicos, estéticos y argumentales. A veces estas son calificadas como “gran arte” o “alta cultura” pero el autor se refiere aellas como danzas de concierto para referirse a aquellas obras expresamente creadas, montadas e interpretadas por corógrafos y bailarines profesionales.

Rudolf Laban. La labanotación o Cinetografía.

Apoyo de Rudolf Laban. Revisenlo por favor.
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/conservatoriodanzacordoba/IMG/pdf/RUDOLF_VON_LABAN.pdf

PPT de Sussabe Langer

aqui pueden descargar el archivo, opinen...

http://docs.google.com/leaf?id=0B9xLyqerDPdyNDE3YmVlNzQtZDhkYy00OTExLWJmOTAtNTU5MzBhY2Y3MDBj&hl=es

La danza como objeto de estudio

IMAGEN VIRTUAL

IMAGEN

Reproducción de la figura de una cosa o persona captada por el ojo, por un espejo o por un aparato óptico, de fotografía, de cine o de otro tipo, gracias a la luz: captamos la imagen de un objeto por la reflexión o refracción de los rayos de luz que de él dimanan.

Representación mental, idea u opinión que se tiene de una cosa o persona real o irreal: tenía una imagen distinta de él.

Representación material, en forma de estatua, pintura, fotografía, etc. de una cosa o persona.

Escultura o pintura de una divinidad, un santo u otra figura religiosa: han restaurado la imagen de la Virgen.

Aspecto físico de una persona: la modelo se ha hecho un cambio de imagen.

Figura retórica que consiste en emplear una palabra o expresión para sugerir algo con lo que guarda una analogía o semejanza.

Lo virtual, en un sentido estricto, tiene poca afinidad con lo falso, lo ilusorio o lo

imaginario. Lo virtual no es, en modo alguno, lo opuesto a lo real, sino una forma de ser fecunda y potente que favorece los procesos de creación, abre horizontes, cava pozos llenos de sentido bajo la superficialidad de la presencia física inmediata.

IMAGEN

Apariencia visible o representación de una persona o cosa imitada por el dibujo, la pintura o la escultura.

Semejanza.

Representación mental de un objeto determinado.

ópt. Reproducción de la figura de un objeto formada por la reflexión o refracción de los rayos de luz que de él dimanan, ya sea la formada realmente en el punto donde convergen los rayos reflejados o refractados (imagen real), ya sea la que se ve detrás de un espejo, una lente, etc., en el punto donde se encuentran las prolongaciones de los rayos luminosos divergentes que llegan al ojo del observador (imagen virtual).

ret. Relación establecida entre dos elementos expresos, uno real y otro irreal; p. ej.: sus cabellos eran hilos de oro.

adj. mat. Díc. del conjunto formado por todos los elementos imagen; se denomina conjunto imagen.

IMAGEN

representación de una algo captada por el ojo

La persona con cataratas percibe imágenes borrosas de los objetos.

representación en pintura o escultura de una persona o cosa

El libro contiene diversas imágenes de los Santos y de la Virgen.

idea mental que se tiene de algo o alguien.

Tengo en mi mente una vaga imagen de su persona.

apariencia externa de una persona

Es recomendable un cambio de imagen para este trabajo.

Imagen real

imagen realmente formada en el punto en donde convergen los rayos que se reflejan o refractan sobre el objeto

Si la imagen real se forma antes de la retina la persona padece miopía.

Imagen virtual

imagen que solo puede verse mediante un aparato óptico

Vimos una imagen virtual tridimensional del terreno.

Una imagen óptica es una figura formada por el conjunto de puntos donde convergen los rayos que provienen de fuentes puntuales del objeto tras su interacción con el sistema óptico.

La imagen pude ser de dos tipos: real o virtual.

La imagen real es aquella que se forma cuando, tras pasar por el sistema óptico, los rayos de luz son convergentes. Esta imagen no la podemos percibir directamente con nuestro sentido de la vista, pero puede registrarse colocando una pantalla en el lugar donde convergen los rayos.

La imagen virtual es aquella que se forma cuando, tras pasar por el sistema óptico, los rayos divergen. Para nuestro sentido de la vista los rayos parecen venir desde un punto por el que no han pasado realmente. La imagen se percibe en el lugar donde convergen las prolongaciones de esos rayos divergentes. Es el caso de la imagen formada por un espejo plano. Las imágenes virtuales no se pueden proyectar sobre una pantalla.